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当你第一次进入篆刻的大门时，你会被多次告知:“你必须多练习篆刻。”如果篆刻写得不好，篆刻肯定不会有太大的进步，甚至会经常被一句话教育。这句话是赵钱智的一句话:“古有墨，今有刀石。”熊老师在网上盛传的篆刻视频的开头就提到了这句话，可见这句话的影响之大。 一、“名言”的来源 先找到这句话的出处。赵钱智的一句话来自他的印章: （赵刻《居氏》及边塞节） 边界段落很长，是一首七言古诗。全诗如下:“古有笔墨印，今有刀石。这个意思不是我传下来的。如果你不在乎你说谁，你知道你不能说。我一直是左撇子，也不看字画。很难责怪别人。老一代有浪漫的潮起潮落，雕虫小技不在此列。浙皖有两例，分别是丁煌、邓江巴和陈虎（满生）。扬州还有吴熙载，穷南方的中年老板。我很珍惜赖军的印本，进京更是印象深刻。石焦嗜痂，我不斩刀。我只能说，我是一个弟子，我旅行时永远不会忘记钱和朱。” 虽然也有指点山川的意思，但他自己基本上也意识到自己在刻印时在笔墨方面也是“左撇子”。他追求这个，但他不能完全做到。但无论如何，他是一位自觉的、在理论上提出“笔墨”艺术主张的大师。 第二，清代名家是如何做到的？ 鉴于这一命题，赵的作品当然也朝着这一方向发展。例如，这一面: （赵的《鸡西湖、蜀黄沙、沈叔永、任、魏希增同时会审并加封赵》） 这是一方走极端的例子。赵只是用一把刀作为笔，整个印刷是写作的效果，就像一篇用毛笔写的短文。当然，他是一个从书上印刷的从业者，然后再举一个他的隶书的例子，比如这幅八字隶书对联: （赵的“从扣，可以听到疾病和医学，而莫元不是一个没有思想的总督。”) 这幅对联写于1865年。他今年37岁，所以我们可以从他35岁时的篆刻作品中找到他的书法痕迹: （赵《咏曼德室》） 此印满隶书，端庄、凝重、古朴、绵密、沉稳，与上面的书法太有关系了。据说这是他认识到邓是隶书的原因。 再看他的篆书作品，这是一副五言联“举头望去，发现是月色，倚树听泉声”: （赵篆书五言联） 拿这幅写于37岁的书法作品，回看35岁的篆刻作品。它只是同一个地方，即篆刻，马上篆刻: （赵刻《赵？叔叔”） 特别是“月”字与书法中的“月”字是否完全相同？ 当然，印度书法最典型的代表是邓史茹，他开创了“从书印刷”的理论。在之前的文章中，我多次提到邓是文人篆刻从“印中求印”到“印外求印”的一个拐点，主要是指邓将书法全面引入篆刻。从这一点来看，上面提到的赵钱智只不过是一个站在他肩膀上的后来者。我们看他的篆书作品: (邓著《赠垦原四体书》) 与此书法作品同期的篆刻作品，看这边: (邓刻《家在龙山风水》) 印面上的字和书法中的字一模一样。但是，印刷术是敲钟的效果，书法是毛笔书写的效果。再看他的另一幅书法作品: (邓·《白氏草堂》) 这部作品是为了纪念白居易而写的。此时邓师傅已经62岁，属于晚年。字体变得更加浑厚。那么，同时期的篆刻作品呢？看这边: （邓刻《薛后印石》） 我们当然可以从这枚印章上看到同时期书法的影子。书是印章，印章是书。边写边刻，刻的效果就是写的效果。 第三，明朝大师们的实践 印刷术源于书籍，理论的提出者或实践的集大成者可以归功于邓、赵和吴昌硕，但这并不意味着早期印度人没有在这方面做出努力。比如我们接下来要讲的朱健。 我一直以为朱践是丁静开创的浙派鼻祖，因为是朱践和朱秀能切界不从丁静。我们看他的作品: （朱建刻《芈万中吟》） 当我们注意到这枚印章中的所有短笔画时，如四笔米、四笔钟金旁短画、三爪印，甚至大多数笔画，我们都可以看到书写的影子，这就是我们日常书写中的“藏头护尾”。当我们开始写作时，我们会倒车进入隐藏的头部，当我们合笔时，我们会返回到前面以“保护尾部”。最明显的一个是“打印尾巴” 看着一边: （朱坚刻“汤显祖印”） 看印刷，再注意是否还有后锋，是否有刻意藏头在祖字末尾。比如唐字最后一笔是否有明显的后锋，不仅如此，甚至所有的长笔画，朱剑都是用刀刻线的（当然这是他的刀法），但传达的水墨效果是笔的起伏、转折和轻重。 也就是说，轻的时候笔画细一些，重的时候笔画粗一些，但是朱剑用的是刀，书法用的是笔。朱剑也有一套理论支持他的实践，但他说的是“用刀法传达笔法”。此时刀法只是一种笔法，“印自书”的理论还没有细化或发展到更高的层次。其实这不是朱健的错。当时的碑学并不繁荣，朱践没有办法也没有条件培养出邓那样的书法水平，所以只能是”。 第四，更深入的思考 我们学习书法，在书法的练习中，会有向前看、向后看、呼应和远离等规律和原则。同时，在整体书法画面中也会有情态统一的原则。比如《葬礼笔记》就是一部压抑无处发泄的作品。整个书法作品中也会有一以贯之的生气原则，如《兰亭集序》，通篇都能感受到“益风和顺，清水流湍”之趣。这就是书法中的章法和趣怒。 说到篆刻，当我们写印稿时，我们也需要写印稿是点彩的、有趣的和统一的。它还应该具有回望、呼应和远离文字的特点。就像书法一样，写印稿时，我们不能描和画字，书法篆刻也是如此。“言语是黑狗，越说越难听。” 当印稿在篆刻中实际发挥其对书写的兴趣时，他必须在心中思考书写的意义，画笔在哪里展开，背面在哪里。比如起笔时，因为藏头的原因，起笔点的书写必须铺开，中心笔画保证衔接不散，同时书写线条不平。 （篆书以毛笔开始） 那么雕刻的时候操作者心里一定要有这个意思，印刷效果才会有书写意义。另一个例子是转折点。书写篆书经验较丰富的练习者必须在转笔处转动手腕，以确保笔画的稳定性，而没有书写经验的篆刻家没有这种经验就无法传达笔画的含义。 （转弯时，刷子稳定。) 由此可以得出的是，提高篆书水平，认识到书写的趣味性，并通过充分的思想认知和刀法在印面上表现出来，这样基本上可以算是篆刻的“笔墨”了。 动词 （verb的缩写）初学者启蒙 既然“有笔墨”，那么“写”似乎是必须的，因为不写就不可能体会到笔墨的味道，不写就不可能体会到只有通过写才能体会到的笔墨趣味。因此，篆刻学习者，在学习篆刻之初，就要开始写毛笔字，这是大有裨益的。 当然，学习篆书可以让我们写出像样的印稿，但印稿写得再好，传达刀法也是没用的。一开始，这并不意味着赵意识到“有笔有墨”很重要，但他也是“左撇子”。认识到和做到是有距离的，这个距离必须通过艰苦的实践和苦涩的领悟才能达到。更何况篆刻的“刻”并不完全照搬笔法，还具有独特的刀意之美。所以练刀功也是很重要的，就是刀工注意到刀功达不到，笔墨的想法只能停留在想法上，而无法实现。 对于新手来说，有两件事是必须要做的:1。创作的时候写稿子，不要“画”太多。这件事必须做。在写的过程中，要充分体会笔法和笔墨趣味，暗暗记在心里；2.既然有草稿，玩刀就必须严格表现印稿(临摹时也是如此，刀粘印稿)，把牢记在心的笔法和墨趣充分表现出来。至于后期突出刀意，是相应理解的问题，新手可以以后再考虑。 (【老李唐可】108，部分图片来自网络)